标签归档：Ableton Live

Ableton Live 10 前瞻

听觉

以下文字搬运翻译自Ableton官网：https://www.ableton.com/en/live/

新增插件

  • Wavetable

    Wavetable是一个立即可用于创作并拥有无限可能性的全新Live内建合成器。通过对模拟合成器派生出的波表以及其他乐器音色的塑形、拉伸以及扭曲，能够对音色进行精细的雕琢。即便不具备合成器知识也可以通过可视化界面深度发掘音色的无限可能。
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    界面预览
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  • Echo
    Echo将经典的模拟和数字硬件延迟效果器合二为一。可以通过模拟建模的滤波器对音色进行塑形，为音色添加wobble和noise，或调制混响使声场更加弥漫。
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  • Drum Buss
    Drum Bass是一站式鼓声部处理器，可以为鼓组增添微妙的色彩或按照需求修葺鼓组音色。通过Drive和Crunch增加温暖感、通过压缩和动态为音头塑形、调整低频的增益或衰减营造稳定的低频声部。
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  • Pedal
    Pedal通过不同级别的电路模块：过载、失真和法兹，为Live带来了模拟单块效果器的特色。可以使人声或乐器变得温暖。或者让合成器、鼓组变得更加暴力。当然，对吉他的处理更棒。
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提高Ableton Live工作效率的5条技巧

听觉

原文：Mode Audio
译文：Aquoibon

Ableton Live是目前最流行的宿主之一，凭借其直观的界面、强大的时间伸缩功能，吸引了大量的制作人——不论处于何种水平阶段或曲风。

和大多数宿主一样，Live具有非常丰富的功能以至于很多时候令人眼花缭乱。然而这种泛用性同时意味着每个制作人可以根据自己的偏好挑选快捷键、处理方式和步骤来建立最适合自己的工作流程。

作为缺点来说，过多的功能容易导致让人沉浸于发掘程序架构里隐藏的各种功能当中。那么今天将和各位分享5条我最喜欢的“隐藏”功能。

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Dubstep及Live教程

听觉、、

Dubstep这一电子音乐风格自2005年诞生于英国。通常认为《Midnight Request Line》是第一首Dubstep，随后被美式化形成另一种完全不同的风格，但名字依然叫Dubstep.本文将区分此二种风格为U.K Dubstep及U.S Dubstep.从词源来讲，Dubstep一词来自两种电子乐分支流派名称的组合，他们分别是“Dub”和“2-Step”（或“2-Step Garage”）。曲风上，Dubstep同时还受到了Grime风格以及Drum&Bass风格的影响。接下来我们将会介绍Dubstep的制作方法，以及如何融入上述几种风格的特点。

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两个月的尺八练习

听觉、

练习尺八两个月了，给自己交个作业。
「中国地方の子守り唄」
尺八：树脂管 “悠”
钢琴：Ableton Live 9 – Grand Piano
从最初完全吹不出声到能吹出浑浊的单音再到能吹出完整的旋律，是个很有成就感的过程。其间要感谢北京尺八共修会的朋友们的帮助以及山城老师的指点。

从我个人的感觉来看，尺八是一件入门很难，精通更难的乐器。
举个例子，同样是《小星星》一首简单的旋律，对于一个完全没摸过乐器的人来说，在钢琴上学会它大概顶多半天时间就够了。换成小提琴的话，一周时间也足够拉出完整旋律。而尺八没有一个月估计吹不下来，因为尺八只有5个孔，基本指法只能吹出五声音阶：DFGAC（一尺八寸标准管），连E和B都需要用到半音指法。因此《小星星》这样一首在其他乐器上基本可以算入门第一节课的曲目，在尺八教材里排在第18首。

尺八的另一个难点在于音准，除去尺八制作上的律制差异，就拿标准完全调律的8寸管来说，演奏环境的气温不同音高也会有所差异，演奏时口风和尺八的角度稍微变化就会产生音高差异，气息的速度也会对音高有影响。以上录音就是在没有伴奏的情况下吹的，录完之后加上伴奏发现音准还是有问题。如果跟着伴奏或其他乐器一起演奏，还能实时调整一下，没有任何标准音高做参考音的话独奏就只能凭感觉了，除非是有绝对音准的人。

Vocaloid第二作[Cyber Diva]翻唱《If you want me》

听觉、、、、、

电影《Once》插曲《If you want me》Vocaloid翻唱
Original song by Glen Hansard & Markéta Irglová
Instrumental Cover by Victoire Buffet (Link:www.youtube.com/watch?v=y7mqh…)
Singer – Cyber Diva
Backing singer – Megurine Luka V4X English Soft
DAW – Ableton Live 9
VSQX\Mixing – me

Youtube Link:https://www.youtube.com/watch?v=YQ3bbLXHqjI

《Breath of Light》配乐创作与音色设计

听觉、幻觉、视觉、、、

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作者：Matt
原文：http://winterparkmusic.com/category/production-tutorials/
译文：Aquoibon

几个月前，我为IOS上的一款唯美的冥想解谜游戏Breath of Light进行了配乐创作及音色设计。

Breath of Light是由Melbourne游戏公司旗下Many Monkeys工作室开发的解谜类游戏，需要一定时间上手和精通，由于游戏节奏舒缓无需急于冲关，因此需要能让人沉浸其中的冥想背景音乐。

游戏界面类似禅意花园，玩家需要在空间中移动物体让能量在莲花间相互传递。游戏设定了春夏秋冬4个季节，难度随关卡逐渐增加。

每个季节拥有各自的主旋律，由若干loop进行组合，同时根据游戏进程进行展开。

在开发的早期阶段，我们决定将UI音效加入到背景音乐的乐谱当中。我们制作了许多随机音色，并将每个物体在游戏中的运动与这些音色进行了关联。这些音色又基于每个季节的主旋律，这就可以根据用户在游戏中的每个动作产生能够互动的背景音乐。

在开发背景音乐的过程中，我使用Ableton Live制作了一套可用来演奏的Live Set，并为工作组成员演示了Demo曲，介绍背景音乐是如何与UI相融合的。使用Drum Racks加载UI音色，并用Scenes为游戏各关卡分配不同的Loop组合。

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当所有音色敲定之后，我就将制作好的Live Set中每个季节录制成背景音乐。录制过程中运用Max For Live的Dub Machines插件和“Magnetic”、“Diffuse”效果器为音乐增加了更多的动感和流动性。

以下是Breath of Light各季节的原声音乐，你可以从Bandcamp免费下载。

Sound Logo创作笔记

听觉

前不久在音频应用上看到雅马哈官方发起的音频logo征集活动（链接：完美音律）
今天总算在截稿日期的23:59分之前完成并提交。
宿主使用Ableton Live9.19
YJ

主旋律是以“YAMAHA”6个字母转换成的音符DAFAAA，音色使用Omnisphere的“Intimate Glass Celeste”
加上PingPong Delay和Reverb效果器使声音更加空灵。

和声部分使用弦乐组，以拨弦为主,和弦：Dm——A——Dm——A

后半部分加入少量节奏，底鼓军鼓加入Delay和Reverb以及环境音效

乐谱如下：
Yamaha_Jingle

效果试听：

如何制作一首有活力的Trance

听觉、、

此篇教程将展示如何制作一首器乐Trance.主旋律Lead Synth来自Techno大师Glimpse的一次混音竞赛。Glimpse拥有自己的厂牌“Glimpse Recording”，并被现代音乐产业杂志评为特色人物。

基本设置

曲速设为130BPM，c小调。在本工程里，节拍为4/4，音轨颜色为：
·绿色-Midi旋律
·棕色-Bass
·蓝色-鼓
·粉色-Intro（都市场景录音）

The project settings and view in Ableton Suite
工程图

初始灵感

第一个灵感是以简单的八分音符驱动的旋律，主要使用C3偶尔加入D#3变化，最终转到F。

Melody idea
初始灵感Midi音符

主音

我用Analog制做了一个合成器音色，添加一组效果器：音箱模拟(Amp Simulation)、合唱(Chorus)、延时(Ping Pong Delay)以及混响(Reverb)。每个音符使用4复音齐奏(Unison)，失谐(Detune)设为14，这样能够让音色更加丰满和肥厚。

为了便于后期缩混，使用自带压缩（Compressor）效果器侧链（Sidechain）到底鼓，再加载一个压限器（Limiter）以实现回避效果。然后用8段均衡（EQ Eight）切掉低频。100Hz低切（Low Cut），144Hz钟型曲线（Bell）Q值为0.5.这会让出更多空间留给贝司。

Lead synth patch
Analog主音音色
  • Analog：OSC1 (octave 0)，OSC2 (octave -1) 0dB，都选择锯齿波(Saw)，音量包络(Amp ADSR) 5ms – 265ms – 1 – 249ms，音量0dB，4复音齐奏(Unison Voice)失谐(Detune)14
  • Amp：Lead模式，输出(Output)Dual，增益(Gain)5，低频(Bass)2，中频(Middle)4.6，高频(Treble)4.6，临场度(Presence)4.8，音量(Volume)9，干湿比(Dry/Wet)40%
  • Chorus：Amount 1.9ms，频率(Rate)1.01Hz，干湿比(Dry/Wet)32%，HP 1kHz
  • Ping Pong Delay：回馈(Feedback)47%，干湿比(Dry/Wet)33%，其他保持默认设置
  • Reverb：低切(Lo Cut)和高切(Hi Cut)分别设为626Hz和5.8kHz，Size 100，Medium decay，干湿比(Dry/Wet)41%
  • Compressor：侧链(Sidechain)至底鼓，ratio 2:1，默认Attack，自动释放(Auto Release)，-10.9dB阈值(Threshold)
  • Limiter：默认设置
  • EQ Eight：100Hz处低切(Low Cut)，144Hz处钟型曲线(Bell dip)Q值:0.5

贝司

和主音类似，这一轨也是用MIDI来做。音符程上行走势，从C#1、D#1、F1、到G#1、A#1最后到达C2。所有音符同样为8分音符。

音色设计上，我使用Operator的数字锯齿波型—SwD 0dB，总体增益 -5.7dB，然后音色(Tone)设为70%.然后使用自带的滤波器(Filter)在500Hz处设置低通(Lowpass)12dB模式。

效果器使用一个EQ Eight，切掉63Hz以下频率，和231Hz频率，以便音色更稳固同时为其他乐器留出空间。

Operator patch for the bassline
Operator贝司音色
  • Operator：振荡器A（OSC A）波形选择SwD 0dB，总音量 -5.7dB，滤波器选择低通 500Hz，reso 1.00
  • EQ Eight：63Hz处 4倍低切(Low Cut)，231Hz处钟型曲线(Bell Cut)
  • Compressor：侧链至底鼓，2:1 Ratio，默认Attack，自动释放，-10.9dB阈值
  • Limiter：默认设置

钢琴

我使用Sound Magic出的基于物理建模的免费软件Piano One作为钢琴音色。使用自动声像(Auto Pan)切换每一个音符的声像，然后用延时和混响效果器加以修饰。

这里使用Utility模块来提高音量9dB

Piano one VSTi
Piano One免费钢琴音源插件
  • Piano One:默认设置
  • Auto Filter：330Hz处HPf
  • Auto Pan：rate 1/2，phase 180°，Shapre 100%，Sine，offset 90°
  • Ping Pong Delay：1.5kHz，3.36，回馈(Feedback) 40%，干湿比 31%
  • Reverb：低切/高切 626Hz/5.8kHz，big size，medium decay，干湿比44%
  • Utility：9dB Gain
  • Limiter：默认设置
  • EQ Eight：400Hz处低切，4.17kHz处Shelf型提高、Q值0.1

前奏部分

前奏部分使用了我自己录制的都市环境音，录音设备是索尼录音机和机身自带的便宜麦。因为有很多杂音，所以我大胆地进行了EQ调整：440Hz的低切，3.41kHz处的-8dBShelving衰减、Q值0.7。这样一来音频只剩中频部分。

接下来添加一个5秒衰减的混响，压缩效果器侧链至底鼓。我将采样中的一小段进行了重复，并调加入音量自动化控制，使Loop衔接更加流畅。

Volume automation前奏部分音量自动化控制
  • Simple Delay：Type4和Type5，回馈(Feedback)41% 干湿比38%
  • 混响：低切/高切，Size 100，Decay 8.9s，干湿比40%
  • Utility：增益+5dB
  • EQ Eight：300Hz处低切

底鼓

在Simpler里加载一个有冲击力的底鼓采样，写入简单的4拍底鼓重音。为了补偿低频部分，用EQ Eight在45Hz处进行低切，削减64Hz.

Kick EQ底鼓EQ
  • Simpler：音量-1
  • EQ Eight：45Hz处4倍低切，64Hz处削减，高Q值。

军鼓

在Simpler中加载大声场军鼓采样。它拥有足够的低频细节。军鼓节奏为每小节第二个重拍。EQ在140Hz处低切，去除不需要的低频，然后再10kHz处进行Shelving Cut，去掉嘈杂的高频以适合后期缩混。

Snare EQ军鼓EQ
  • Simpler：音量-5
  • EQ Eight：140Hz处低切，10kHz处Shelving Cut

鼓组节奏型

为填补中高频，在Arrangement视图中直接拖入一个Tech风格的节奏型。调整EQ，去掉低频部分。收到底鼓侧链压缩的影响，这一轨会回避每个重拍。

EQ on the drumloop节奏型EQ
  • EQ Eight：300Hz处低切，1.94kHZ处钟型削减，10kHZ处Shelving Cut
  • Compressor：由底鼓侧链触发，2:1 Ratio，Medium Attack，Medium Threshold,Medium Release

叮叮（节奏镲）

在Simpler里加载传统的叮叮镲（Ride）音色，-5 Decibels.在951Hz处低切。加载Haas延时（分段设置的短采样延时）用来提高立体声音场。

Ride EQ叮叮镲高通滤波
  • EQ Eight：951Hz低切
  • Simple Delay：left time 4 ms, right time 16 ms, 0% fb 干湿比100%

Master轨

在Master轨使用Spectrum和s(M)exoscope可以对频谱有个直观的了解。在46Hz处进行低切，让整个音轨低音部分更加干净。

在单侧进行200Hz以下的低切，以确保低频部分为单声道。压限器(Limiter)只用来压缩峰值，而不进行增益。

Effects chainMaster轨效果器
  • EQ Eight：46Hz处进行48dB坡型(Slope)低切，M/S模式：M
  • Spectrum：默认设置
  • EQ Eight：200Hz处低切，M/S模式：S
  • Limiter：默认设置
  • s(M)exoscope：默认设置

结语

这篇教程里说明了如何制作一首器乐Trance。使用主音、贝司、钢琴作为旋律乐器，然后添加采样鼓音色和鼓组节奏型。

EQ在很大程度上去除了不需要的信息，所以混响和延时效果器能够更加有针对性地对中频进行渲染。

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作者：译文：Aquoibon
原文：http://music.tutsplus.com/tutorials/creating-an-energetic-instrumental-trance-song–cms-22053