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Floex – 机械迷城访谈

本文翻译自Floex Blog
原文地址:http://floexblog.tumblr.com/post/273298768/machinarium-rozhovor-machinarium-interview

以下问答摘自俄罗斯杂志关于机械迷城(Machinarium)游戏配乐对Floex的采访。

你从什么时候起决定作曲,为什么?或许你可以回忆起一些儿时关于音乐的记忆?

我想实际上从儿童时代我就开始对音乐有些疯狂。家里有老式录音机和一些磁带,我可以花上几个小时一边听音乐一边跟着跳舞,用乒乓球拍假装吉他。我和哥哥经常开这种演唱会,但是他很快就会觉得无聊,而我却一直乐此不疲。.-)

后来我想学点乐器,由于我有过敏,所以父母希望我学吹管乐器。当时我想学萨克斯,但我记不清萨克斯这个乐器,所以误选了单簧管。直到现在,它都是对于我来说非常重要的乐器。或许正因如此我的音乐风格不那么爵士而偏向电影配乐…

我要提到汉斯·季莫。他为电影《Thin Red Line》制作的配乐让我对影视音乐领域大开眼界。我经常回过头来聆听这一特别的专辑。

那么,问个比较俗套的问题…当然我们肯定你在创作中的自由发挥,但你在预制阶段有没有从Jakub Dvorsky受到什么灵感或启发?他对配乐的视角和你最终的作品契合度有多少?有没有Jakub需要让你重做的曲目?

我一直在寻找音乐正确的“面目”特别是最开始时。有过一些尝试和错误。主要是因为我想要多一些旋律性的东西。一些人们喜欢的,具有简单音调的东西,不止是游戏背景音效。

作为配乐当然需要更加抽象,给画面留出足够的空间,同时要保持在多次重复的情况下不会让人生厌。所以我一直尝试在抽象和旋律中寻找音乐的平衡点。

与Jakub得出的共同结论是音色基调是:生锈、有些肮脏美学的感觉。比如合成器,它很明显是连接机器人世界的乐器。这些音色并没有被抛光润色,有些复古甚至嘈杂。我还从朋友那里借来一些老式合成器,比如罗兰SH01,还有传说中的Korg MS10.Jakub经常会给出一些好的意见,这对于配乐制作尤其是初始阶段是非常重要的。.-D第一首无疑是最辛苦的一首,因为它就像是对整体风格的一种定义…有时候很难为某一场景找到正确的氛围。记得我在第二关费了很大周折,看上去很轻松,实际上在找到正确感觉之前,我已经做了5首不同的备选…

Jakub只驳回了一首,就是“game place”之前一首作品。我想使用那首“Gameboy Tune”,但他发现那首有些不合,太快了,舞力十足。

告诉我们一些你的作曲流程吧?比如你从何处着手打草稿?

 这个问题三言两语还真的很难讲清楚。但总的来说,我认为最重要的还是想象力本身。要能够深层次地想象出你想要的到底是怎样一种感觉和样貌。我想说的是并非具体实际音调,更重要的是音乐本身看上去和感觉是怎样的。这就是我在做去最初甚至碰乐器和乐谱之前需要把握的。对于我来说这是个比较好的方法,因为这样一来我就知道接下来应该往什么方向发展。另一方面,对于音乐本身,我认为它是一种奇特的流体,或是一种未知的语言,用它来和自己的情绪、能量产生互动。根据我的经验,一旦你想要用具体的意图去抓住它,那么事情往往会比较糟糕。
你使用什么软件与硬件?你会哪些乐器?在你做机械迷城配乐的时候可曾寻找过一些新的VST插件或乐器?
目前我使用Apple Logic.我的音乐经常有很多实验性的音色,所以我要提到一个比较重要的软件就是Max/Msp.这是一种面向对象的编程语言。你可以用它创造你自己的音色。我在布拉格视觉艺术学院就读时学习过这个软件。起初我用来做一些装置互动与现场演奏,后来我发现我甚至可以用它来写自己的音频插件。我写了一些Pluggo插件,在我很多作品里都有用到过。但由于我的编程水平有限,因此经常要和各种bug做斗争。总而言之,我很郁闷的是Cycling 74团队决定放弃对Pluggo的开发……(译者注:欢迎加入Ableton Live大家庭)
另外我的工作室里有一些重要的声学乐器。钢琴、单簧管、卡林巴、钢片琴、手风琴、口风琴等等……
我还有一部Korg Z1,很有机械味道,你可以通过拧各种旋钮找到十分有趣的音色,同时这些音色有些老旧,所以我经常可以从中找到一些破坏性的或者有点脏的音色……
对于各种插件,我喜欢关注领域里的一些创新,我比较喜欢免费插件,比如Smartelectronix – 我觉得它对整个电子音乐都具有影响力..
在机械迷城配乐发布之后,很多人问我用了哪些具体的合成器和软件。但对我来说那些并不是最重要的,关键是要将多个环节进行组合,比如插件链、计算机或者编曲软件之外的一些工夫,比如后期调整和修饰。原始素材很简单,就像正弦波,我最喜欢的音源,通过一系列效果器比如Frohmage,而后产生出全新的色彩。
机械迷城的配乐当中,你自己最喜欢哪些作品?
 
这些作品的情绪我都很喜欢,或许更喜欢那几首忧郁的……比如“Glasshouse With The Butterfly”,”Elevator”,”Castle”和”Clockwise Operetta”.
你平时玩电子游戏吗?当然,不止是Amanita Design出品的。可否告诉我们一些对你的音乐有影响的电子游戏,你喜欢的配乐或者音色。
我不怎么玩游戏。
主要是因为时间和屏幕。正因如此我甚至连电视也没有。因为我大多数时间呆在工作室里整天对着电脑显示器,我不想在业余时间里再从屏幕里找乐趣。但通过机械迷城和Jakub,我很高兴看到一些新的有趣作品,比如Keita Takahashi – Noby Noby Boy.或者艺术游戏Blueberry Garden,这个游戏是通过Bradford Festical认识该作者Eric Swedang之后接触到的。我还很喜欢PS2上的小小星球,因为它非常有创意。
你希望和哪些作曲家、音乐家、演奏家合作?
 
这个问题很有意思。随着年龄增长,自身的水平提高非常重要。我有幸遇到一些很棒的音乐人。另一方面,我上面提到的一些高人,如果能有幸和他们进行合作将会是非常棒的事情,哪怕是进行一次愉快的交谈。
Lusine,我最喜欢的音乐家之一,几天前在Brno演出。不巧的是我刚好在另一个地方演出没能见到他,非常令人遗憾。有机会想跟他一起喝杯啤酒什么的:D
最近有什么音乐给你留下深刻的印象吗?
我对音乐较为挑剔,不过一旦发现感兴趣的音乐会非常着迷。最近我听了很多Grizzly Bear 的作品。我在Pitchofork.tv上听了他们的现场演出,简直着了魔。或许是因为音乐和空间的互动,音效非常棒。然后我找了他们的专辑来听。
我的一个偶像Arve Henrisken最近在布拉格演出,和Jan Bang一起。我想说的是,那场演出真的是至今为止最让我感动的一场。对于我来说他是个非同寻常的存在,他的音乐非常有创意和灵感,并且内涵深刻。

Dubstep及Live教程

Dubstep这一电子音乐风格自2005年诞生于英国。通常认为《Midnight Request Line》是第一首Dubstep,随后被美式化形成另一种完全不同的风格,但名字依然叫Dubstep.本文将区分此二种风格为U.K Dubstep及U.S Dubstep.从词源来讲,Dubstep一词来自两种电子乐分支流派名称的组合,他们分别是“Dub”和“2-Step”(或“2-Step Garage”)。曲风上,Dubstep同时还受到了Grime风格以及Drum&Bass风格的影响。接下来我们将会介绍Dubstep的制作方法,以及如何融入上述几种风格的特点。

继续阅读Dubstep及Live教程

关于Ambient及Live和Max实例教程

Ambient风格介绍

氛围音乐,产生于上世纪60年代至70年代。这种风格接近于“极简(Minimalism)”风格,有时也被称为“背景音乐(Background Music)”。“家具音乐”一词(Gillmor 1988)经常用于描述氛围音乐,对于听众来说该类音乐充当了一种从属角色,而不是为了吸引听众的注意力。氛围音乐通常需要避免其他风格中常用的音乐元素,包括时间尺度相关的元素(例如稳定的鼓点节奏)、规整的乐句以及小节结构。氛围音乐中的乐器倾向于使用长音、延音,而不是短促的声音。

制作一首Ambient

继续阅读关于Ambient及Live和Max实例教程

两个月的尺八练习

练习尺八两个月了,给自己交个作业。
「中国地方の子守り唄」
尺八:树脂管 “悠”
钢琴:Ableton Live 9 – Grand Piano
从最初完全吹不出声到能吹出浑浊的单音再到能吹出完整的旋律,是个很有成就感的过程。其间要感谢北京尺八共修会的朋友们的帮助以及山城老师的指点。

从我个人的感觉来看,尺八是一件入门很难,精通更难的乐器。
举个例子,同样是《小星星》一首简单的旋律,对于一个完全没摸过乐器的人来说,在钢琴上学会它大概顶多半天时间就够了。换成小提琴的话,一周时间也足够拉出完整旋律。而尺八没有一个月估计吹不下来,因为尺八只有5个孔,基本指法只能吹出五声音阶:DFGAC(一尺八寸标准管),连E和B都需要用到半音指法。因此《小星星》这样一首在其他乐器上基本可以算入门第一节课的曲目,在尺八教材里排在第18首。

尺八的另一个难点在于音准,除去尺八制作上的律制差异,就拿标准完全调律的8寸管来说,演奏环境的气温不同音高也会有所差异,演奏时口风和尺八的角度稍微变化就会产生音高差异,气息的速度也会对音高有影响。以上录音就是在没有伴奏的情况下吹的,录完之后加上伴奏发现音准还是有问题。如果跟着伴奏或其他乐器一起演奏,还能实时调整一下,没有任何标准音高做参考音的话独奏就只能凭感觉了,除非是有绝对音准的人。

WordPress搬家记

今天终于成功地把常年不怎么更新的blog从MediaTemple搬运到了BandWagon
域名也从原来的二级域名aquoibon.mhscafe.com迁移至aquoibon.li(列支敦士登后缀)

记录一下步骤和注意事项:

  • Lamp架设、DNS A Record什么的就不必说了,新建网站必须流程
  • 打包下载原始WP所有文件(懒得重新安装)复制到新Server解压
  • dump原始数据库导入新的数据库(记得创建同名DB)
  • 更新新数据库Options表中的URL记录
  • 删除wp-config.php打开新的blog地址将会进行重新安装
  • 如果固定链接无法工作,说明Apache2没有开启rewrite模块
    • 执行终端命令:a2enmod rewrite
    • 修改/etc/apache2/apache2.conf:AllowOverride None -> AllowOverride All
    • 重启http服务
  • 后续安装
    • PHP-XML支持:apt-get install php-xml
    • PHP-mbstring支持:apt-get install php7.0-mbstring

以上

写此文时忽然接到来自比利时的电话,居然是Namecheap的员工来电确认。
由于英文不太灵电话里说不清,让他直接mail联系了。

Auto Pan的5条秘籍

Auto Pan
Auto Pan Technics

Auto Pan最常用的一个功能就是让声像左右移动,然而这个插件的强大之处不仅于此。
你还可以用它来做侧链(Side chaining)、门限(Gating)和相位(Phasing)
本文将具体介绍这些功能及用法。


4/4拍侧链
4/4 Side Chain
4/4 Side Chain

1.将Amount开到最大
2.把Phase调到最小产生Gate效果
3.频率设为宿主同步(Hz下方的音符按钮)
4.调整Rate为1/4拍
5.将Shape调成锯齿波
6.把Shape调到25%
7.反转波形(Normal -> Invert)

这个技巧非常适合做4/4拍的侧链。你可以通过调整shape得到不同的动态响应。Offset则可以改变侧链与节奏之间的关系。


Auto Pan叠加
Double Auto Pan
Double Auto Pan

1.加载两个Auto Pan
2.分别作出不同设置得到有趣的效果

将两个Auto Pan串联可以制造出奇特的立体声以及运动效果。
可以试着调整ShapeRate玩玩


节奏门限
Rhythmic Gating
Rhythmic Gating

1.将Amount调到最大
2.把Phase调到最小
3.打开Sync模式
4.做Rate的自动化控制(Automation)

通常适用于大多数情况,诸如Pad和人声。
关掉同步(Sync)并作Rate的Automation则可以产生非线性的门限效果(加速或减速时)


脉冲相位变换
Pulse Phasing
Pulse Phasing

1.加载Auto Pan和LFO(在M4L里)
2.映射LFO到Phase
3.降低LFO的调制速度


比特粉碎
Bit Crushing
Bit Crushing

1.把Waveshape调到Noise
2.其他所有旋钮开到最大

虽然这不是真正意义上的的Bit粉碎,但可以给你带来不错的噪音效果。

原文地址:https://www.beatlabacademy.com/5-auto-pan-techniques-free-cheat-sheet/
翻译:Aquoibon

Vocaloid第二作[Cyber Diva]翻唱《If you want me》

电影《Once》插曲《If you want me》Vocaloid翻唱
Original song by Glen Hansard & Markéta Irglová
Instrumental Cover by Victoire Buffet (Link:www.youtube.com/watch?v=y7mqh…)
Singer – Cyber Diva
Backing singer – Megurine Luka V4X English Soft
DAW – Ableton Live 9
VSQX\Mixing – me

Youtube Link:https://www.youtube.com/watch?v=YQ3bbLXHqjI