音乐制作人的10条黄金法则

原文出处:《Music Habits – The Mental Game of Electronic Music Production》By Jason Ward

关于做音乐,有很多事情没人会告诉你。不论你是刚入坑的新人还是混迹音乐圈已久的老司机。面对这个领域里的东西你或许准备过多或准备不足,这取决于你是以何种角度进入“音乐制作”这个坑。

遗憾的是,很多痛苦源于自认为创作完全失败而导致放弃。我坚信如果他们早一些时间知道这些信息,将有助于协助他们度过难关。以下的10件事情,我真心希望自己在一开始(或者哪怕入行10年后)就能知道。

1.在你初次尝试做音乐并不会有很好的作品,这是必然的。

音乐人容易犯的一个最大错误就是:总认为自己下一首作品将会改变人生甚至成为音乐史上的里程碑。然而这种过高的期望只会给自己带来更大的压力,这就是为什么很多人会无法做出一首完整的作品的原因之一。你的第一次尝试几乎不可能和那些做过成百上千作品的制作人进行较量。

如果你把大量时间花在纠结如何让自己的第一首歌一炮走红,那么你失去了创作许多并非完美作品的大好时机。事实上,你需要完成10~20首曲子来找到你自己的声音。这一点对于完美主义来说可能会比较吓人,但你不妨先将完美主义抛开,在自己的能力水平范围内尽可能完整地做出每一首曲子,你会发现在此期间你的创作水平成长速度惊人。随着自己创作能力与聆听能力不断提升,你可以随时回过头来听以前的创作,这时候哪里该做如何修改,会变得一目了然。

2.没人能够一直处于超常状态

灵感,如同潮汐有涨有落。人们渴求自己的超常发挥状态,就像运动员和探险家喜欢挑战极限,因为只有在临界边缘才能达到超常发挥的状态。然而没人能够一直保持这种状态。

是的,没有任何一个人可以。原因是所谓创造力的超常发挥,总是与倦怠、挫折并存的。就像一枚硬币有正反两面,你不可能只拥有好的一面而避免糟糕的一面。如果你不愿冒着失败的风险让自己达到临界状态,那么你将无法让自己足够专注以至于到达超常状态。

如果你经常三心二意,或很容易被周围其他事物吸引注意力,那么你很难超常发挥。超常状态会让整个世界从你的视野中淡出,而你能感受到的只有“此刻”。这种感觉很难用语言进行描述,只有亲身经历过才能明白。

伟大的艺术家会训练自己如何更多地到达超常状态。但即便如此他们在90%的时间里还是要强制自己去工作,不论当时感觉如何。实际上,我在写这些文字的时候就被打断过,然后在一段交谈之后礼貌地结束对话。现在我需要花些时间重新进入状态,即使不是超常状态。不管怎样,表演还是得继续(the show must go on),而正在阅读这篇文字的你亦是如此。

3.你自认为缺乏的知识,大多数都无关紧要

很多艺术家坚信自己目前所掌握的知识还不足以开始进行创作。由于这种对创作的恐惧感,导致了他们过度的准备。他们会耗上数百小时去观看每一个视频教程、制作技巧、音乐风格以及乐理理论知识。然而他们并没有意识到,这些知识大部分会躺在记忆当中而不是他们的创作工具箱里。关键是,有时会收到很多相互矛盾的建议,这些矛盾的建议给人带来的困惑远大于帮助。

有一条原则是:刚入门的音乐制作人应该花80%的时间在创作上,而学习技能的时间最好不要超过20%.我建议你先尽量充分发挥自己所掌握的技能进行创作,然后带着问题去寻求解答或寻找教程,当你解决了遇到的问题就如同翻过一座小丘,你的创作技能会达到一个新的境界。

这是唯一能够让你学以致用的办法,同时也可以让你保持专注于音乐创作。不要因为错误的原因使自己陷入知识的陷阱。

4.你自认为缺少的工具,大多数都并非必需

很多制作人,不论新人还是老司机,喜欢加入群聊、论坛,去讨论自己喜欢的风格和各种DAW的选择。我相信这会让自己遇到志同道合的人,但是要注意,在这些讨论上所花的时间可能会占据本应用于创作的时间。而且这种分散注意力的事情会传染,让其他人放下手中的工作开始讨论。

然后不论在哪里都会存在一种“自恃万能”的人。他们总是抱怨自己惊人的天赋得不到发挥或赏识,以至没能功成名就。他们只是想让人知道他们比别人要能。

“哦,你竟然在用那个压缩器?那动静简直狗屎一样!如果你不用xyz插件或者这个硬件,你就做不出像样的东西。”

很快你就会发现你耗费了大量的时间在搜索论坛,讨论10种以上不同压缩器到底哪个最NB等等。停!停!!停!!!

的确,有很多很棒的插件,但实际上不论你彻底学会驾驭哪一个工具,你都能得到不错的结果。就我个人而言,我喜欢使用我所选择的DAW自带的内部插件(Ableton)曾听到很多人跟我说Logic的效果更棒,然而这一点我实在无法苟同。我已经掌握了自己的方法如何使用现有工具高效快捷地实现自己想要的效果,而只是简单地换一种工具并不会让你的作品看上去一下高出一个“凳次”。

5.你的习惯比你的知识更加重要

再次强调:不要总想着我需要学会所有知识才能开始。我以前就是这样走过来的。过去,我会教我的学生如何使用软件,彻底从里到外地解释所有功能。而他们则挑选一些自己感兴趣的功能用到创作当中,然后将暂时不需要的知识忽略掉。他们做的很棒,因为他们做出了完整的曲子,而我当时却没有。我吸取了教训。

如果你想成为一个成功的歌曲创作者或音乐制作人,自己的习惯要比知识来得更重要。如果你还没有养成每天都做音乐的习惯,那么你的知识没有任何用武之地。

坦言之,如果你的工具箱里已经有很多音源、插件但你并没有认认真真地坐下来去使用过它们,而且还每天不断地寻求新的插件,那么这事其实是比较二的。

如果你每天能花上十五分钟时间踏踏实实地坐在电脑前对着你选定的DAW,哪怕不写任何东西,都比每天强制灌输自己一堆并不会使用的知识要有用的多。

如果你想达到创作的状态,首先需要清空大脑,而不是把什么东西都塞到脑子里。

6.你想要的东西来源于人

人比知识更重要。看看那些取得成功的人士。他们的成功仅仅是因为他们是天才么?绝对不是。

你所追求的(抛开精神世界)是人与人之间的交流。你不可能满足于把自己封闭在独立的世界里做出旷世作品之后只为了自我陶醉。你需要与人进行互动、交流、分享自己的价值、获得他人的价值。

即使你认为将自己过多地分享给了整个世界,世界也不会注意到你。所以不要害怕和人分享、交流。

7.不必为了做出好的音乐来折磨自己

朋友,如果我没有浪费那些年时间在所谓的“艺术家”心态上,我可能会有更多收获与快乐。你不需要塑造一个艰辛、阴郁、成瘾的生活方式来追求艺术。并不是说这些感受一点用也没有,这么说也许不太好——但药物有时候的确会起作用,至少有点用处。幸运地是,我尝试过后在药物对我造成永久伤害前成功地戒掉了。

由于有过经验,我可以负责地告诉你,在清醒状态比迷幻时的效率要高出十倍。别被你的音乐家朋友们带到兔子洞里太深,不然你会将你的创造力、制作能力甚至自己的人生毁掉。

体验各种感受并创作音乐,但一定要把创作放在首位。那种所谓的“生活方式”就是一坨翔。别相信那些嬉皮士。

8.并不一定要成为音乐家

我曾多次说过:我很高兴我没有成为一个音乐家,至少这并不影响我创作出令我自豪的作品。很多歌曲作者并非伟大的音乐家,很多电子音乐制作人并没有受过太多音乐教育背景。

不是音乐家,并不代表缺乏天赋,只是角度不同。我认为Brian Eno是一个伟大的工程师及艺术家。即使精通了世界上所有的乐理知识,我也无法达到他的水平。他先后对很多音乐人做出了贡献:David Bowie, U2, David Byrne,Coldplay(咳咳…emm…),James甚至Devo和Roxy Music.

即使他的创作产生了那么多精彩的音乐,但他仍称自己是个蹩脚的音乐家。如果你有音乐背景,非常好,善用它。如果你没有,也很好,从另一个角度入手创作。在你拥抱它之前,你永远无法得知自己到底有多少能力。

9.你和那些成功者之间的差距只是时间上的问题

你心目中的音乐男神/女神并非神灵。他们是指向你自身潜力的方向标。不要有这种“有些人有潜力、有些人不具备潜力”这种不负责任的想法,那不是真的。真实情况是:有些人(遗憾的是只有极少一部分人)会花时间与精力不知疲惫地去追寻它。一些出色的艺术家在为获得成功所耗费的时间和精力远比人们想象的要多。

如果你想知道自己是否具有潜力,要看自己养成的习惯,而不是现有的技能水平。

10.每个人都会模仿

有些人经常会坐在电脑前对着屏幕抓狂,就像我在超市里漫无目的地游荡试图将各种食材攒出一顿晚餐。天呐,若不是我从会做饭的人那里抄了菜谱,我的麻烦就大了。

事实上,你所听到的所有音乐都是受另外的音乐家启发而创作的。艺术家、诗人或其他抽象的艺术创作者其实不是凭空创造出艺术,只是这些美好的事物被他们发现并表达出来而已。

可能你会害怕借鉴从别人作品中获得的灵感,但这些灵感可能早被很多人借鉴过了。毕加索、约翰列侬、史蒂夫乔布斯,都是著名的创造者,然而他们也都被指出过借鉴甚至抄袭。你认为莱德·泽普林是创造者?嗯,我也认为,我很喜欢他们。但如果你做一些研究的话,结果会使你震惊。

偷窃灵感是艺术家不断为自己的创造力充电的一个过程。不要被“完全原创”等字眼所束缚,这样才能让自己更自由地创作。使用采样,预设,loop,引用借鉴甚至剽窃你自己过去的作品中的灵感。但你不能原封不动地照搬。

我们都是人型过滤器。这意味着,不论我们如何借鉴与引用,这些灵感还是要通过我们自身一系列独特的参数,然后才会以作品呈现给他人。所以,在你创作时,请不要有所顾忌,大胆地使用你想用的素材。解放你自己。

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