尺八奏法Q&A

『尺八家石川利光HPから転載』
(应原作者要求,转载时请注明出处,禁止用于商业用途!)

原文地址:http://shaku8-ishikawa.com/qa.htm
作者:石川利光
翻译:Aquoibon

·换气

Q.正在练习古典本曲,是不是乐谱上没有写换气的地方就不能换气呢?有时候等到换气符号的途中气息已经变得非常薄弱了,很难保持充足的气息。

A.由于不同流派传承以及乐手自身对换气都有不同的看法,因此无法一言以蔽之。以下是我个人的看法。

我练习时使用的是国际尺八研修馆的乐谱,上面有标注换气记号。但我并不因此觉得“必须一口气坚持到换气记号,其他地方决不能换气。”

假设乐谱的一行开头为A,终点为B。从AB的途中会有允许自然地换气的地方。想象开车从A地到B地,途中有几个加油站,汽油耗尽前在加油站进行补给,这是非常自然的事情。但是,有种糟糕的情况是在非补给地点停车。所以请在燃料耗尽之前选择适合的加油站进行补给,这才是重点。选择合适的“加油站”(换气点)是练习者自己的任务。听前辈的录音作为参考,然后自己拟定一些候选位置进行换气尝试,这些思考会加深练习者对乐曲的理解,也让练习变得更加有意思。

A.(补充)如果换气点过多的话则需要注意“是否会影响旋律的顺畅及平衡”。

手向第一行为例:

^ローーッーレー^ローー”

深邃而优雅的一句,气息宁静,一口气顺畅地吹出来并非易事。可以在第二个「ロ」 之前尝试换气。

^ローーッーレー〈换气〉^ローー”

需要注意的是,换气之后的「ロ」音不要过长。因为重新吸气之后气息增加,容易变成

^ローーッーレー〈息継ぎ〉^ローーーーー”

如果吹成这样,影响了旋律自身的长度,或遗失进入下一旋律的正确时机。

结论是:在一口气吹完的乐句中增加换气点,不应改变原本一口气吹完的时长。

·唾液分泌

Q.我比一般人更容易分泌口水,吹一会就要咽口水,怎么办?

A.非常抱歉,我对此没有有效解决方法。我在吹奏较长的本曲或古典曲目的时候,经常要忍受口水在嘴里积累的经历。

在大的章节过渡的时候,比如本曲从「高音」到「鉢返し」 ,古典曲目从「前歌」到「手事」 ,这期间有足够的时间可以咽口水。

吸气时更多地使用鼻腔呼吸或许会对此有一定改善。但本人自身患有慢性鼻炎,只能以口吸为主,因此无法印证。

·演奏中换管的要点

Q.前几天去看了石川先生的演奏,您用了6支尺八并做到随心所欲地轮换演奏,对此印象非常深刻。请问您是如何做到换管时一拿起来就能找到正确的吹奏位置和角度的呢?

A.感谢您的捧场,“随心所欲”有些过奖了,我只是尽可能做到不让换管的动作打断听众的注意力。

我认为换管时的要点在于“时常保持歌口和嘴唇的位置关系”。比如关注从下嘴唇经过的气流,捕捉尺八歌口内侧的中心点,经常有意识地去这样做。

歌口内侧中心点”就是水牛角、象牙等歌口面积在尺八管内侧的中心点。拿起尺八时,首先要从心里想象我要用气流去冲击这个点。当然每支尺八的歌口深度、角度以及口径都各不相同,这个要靠长期的练习去习惯尺八的性格。

·如何将吹长音的音色应用到乐曲中

Q.吹单音时可以做到吹出很大的音量,但一到吹曲子就发不出那种单音的音量和音色了,这是为什么?

A.因为无法听到您的吹奏,所以很难简单回答。主要考虑一下原因:

1,乐曲中存在俯仰,下俯之后复位的动作不够理想,导致颚当和嘴唇的状态变得不佳(特别是嘴唇压力不足,这种情况较为常见)

2,因为要保持气息充足,所以开始时用气较保守。

3,因为要看乐谱,所以角度或姿势变得不佳。

以上情况经常会遇到,首先要确保能发出良好的音色时的姿势,然后从简单的旋律开始吹,吹的时候要以保正音色为优先前提。

仔细聆听自己的单音和演奏,是非常重要的。以上13点,我每天练习的时候都在有意识地去注意。

·发音练习1

Q.由于没有A管的吹奏经验,热身不足。前几天课上的音阶练习拜托您再说明一下。

A.这是我每日必修的发音练习。

不仅限于A管,对所有长管都有效。

1,指孔全开(通过调整气息、角度、内外平衡,找准最大共鸣点)

2リ→リ~チ→チ~レ→レ~ツ→ツ~ロ(不要着急,一个音一个音吹稳,将吸满的气息完全吐尽

3,乙音「ロ」单音长吹(要花足够时间去吹)

4ロ~ツ~レ→ツ~レ~チ→レ~チ~リ→チ~リ~ロ (控制好嘴唇,让每个音的衔接过渡自然)

5,甲音「ロ」单音长吹(甲音「ロ」在乐曲里非常重要,需要花足够时间去吹)

6ロ~リ~ロ→リ~ロ~ リ(把这两个音吹出节奏非常重要)

7, リ~ロ~ツ→ロ~ツ~レ→ツ~レ~チ→レ~チ~ヒ→チ~ヒ~イ→ヒ~ハの五→ハの五

8, ハの五~ヒ~チ→ヒ~チ~レ→チ~レ~ツ→レ~ツ~ロ→ツ~ロ~リ→ロ~リ~チ→リ~チ~レ→チ~レ~ツ→レ~ツ~ロ

9,乙ロ~甲ロ~ハの五→反转(练习嘴唇的控制与反应速度,八度音切换注意音准)

10,乙ロ~ツ~レ~チ~リ~ロ→反转(确保所有发音的音量,从慢到快练习)

11,上一条甲音同样练习

以上练习除指法与甲乙切换之外,重点是确实抓住共鸣的吹点。

·管长的标记法

Q.听说过很多种尺八管长的叫法,比如:A管、D管,6本、3本,一尺八寸、二尺四寸,这些说法之间是什么关系?

A.首先,DA之类的叫做音名,代表绝对音高。

DC大调里DoReMiRe,同理A也是同一体系的音名,音名用于固定调唱法。

DoReMiFaSolLaSi这些叫做唱名,主要用于首调唱法。

因为一尺八寸管的筒音()的音高为D,因此也叫D管(村冈实先生则以乙音为基准,把一尺八寸管叫做C管)

6本、3本这些“本数”是民谣、诗吟等用来表示人声的高低的。

6本为D壱越 对应尺八的一尺八寸管。

每一本代表一个半音,本数越少音越低。

所以5本代表D♭,一尺九寸管,4本代表C二尺管。

3本代表二尺一寸管。

都山系一寸代表半音,有以下关系(正律)

一尺八寸=D6
一尺九寸=D♭5
二尺=C4
二尺一寸=B3
二尺二寸=B♭2
二尺三寸=A1
二尺四寸=G♯=水1
二尺五寸=G=水2

但我们通常以二尺二寸管的实际尺寸为标记

把二尺二寸成为二尺三寸,关系如下(正寸)

二尺三寸=B♭
二尺四寸=A
二尺五寸五分=G♯
二尺七寸=G

·没有乐谱记号

Q.以前学过西洋乐器,乐谱上经常出现强弱记号,而尺八乐谱上没有这些记号。是说尺八乐谱不需要这些表现吗?

A.如你所说,目前的尺八谱(主要是纵向谱)并没有强弱记号等标记。有的甚至没有速度记号。我认为原因可能有两种:1、原作者作曲时是有这些标记的,但转写成尺八谱时将其省略了;2、原始乐谱就没有这些记号。

1的情况,例如:山本邦山先生的《竹》。「山本邦山尺八作品集」 里五线谱部分是注有详细的强弱记号以及速度记号的,但这些标注在尺八谱中大部分被省略了。这种情况下可以先研究一下原始谱。

关于2,最近大型邦乐系列乐谱出版社出版的尺八谱大部分属于这种情况,原作者只是把音符罗列出来,演奏时的表现任由演奏者发挥

然而,即使乐谱上没有任何表情记号,如果吹奏者只是直白地吹出每个音的话,曲子会变得非常平淡乏味,因此如何表现还是需要自己花一番工夫去推敲的。例如:“这首曲子的高潮在哪里”、“此处应该以滑音过渡还是坚实地吹出界线”扣出每一个细节。同一乐句反复练习时可以尝试如下方法:A.开头用大音量(f)然后变弱p);B.相反地,由弱变强;C.逐渐增强或渐弱。用各种音色和吹法尝试后将会发现效果听上去差距会非常明显。

另外如果有CDMP3可以听着原曲进行参考。

像福田辉久先生这样的优秀演奏家,仔细听他的录音会发现有很多技巧在乐谱上并没有记录,

都是自己推敲钻研出的奏法。

不管什么曲子,都要自己花时间去钻研出个人的吹奏方法,要养成这样的习惯。

·メリ(大沉音)练习法

Q.很喜欢海童道系的本曲,正在练习。我觉得自己已经做到大メリ了,但老师指出我的音还是略高。

A.不论是メリ还是大メリ,音不准的最大原因在于“自己的内心听觉音准”不够准确。锻炼自己的音准感觉非常重要。可以尝试以下方法:1、将要演奏的旋律大声唱出来;2、练习时进行录音,反复对比检查;3、经常使用定音器检查自己的音准。横山勝也先生常说“我觉得”“差不多准了”这些都不行,必须力求“非常准” ,要有这样的追求才行。

如果经常意识到自己的音准,那就会越来越准。我周围音准优秀的人无一不进行上述音准检查。“我的音准不咋地”这样认为的人,大多数不会去自我检查音准。

Q.有没有大メリ练习方法

A.我在上课时讲到的方法如下:

『二段メリ』篇

1、首先吹 〔ロ〕―〔ツのメリ〕―〔ロ〕

2、然后吹〔ロ〕―〔ツのメリ〕―〔ツの大メリ〕― 此处以 〔ツの大メリ〕替换上一句的〔ロ〕,要做到整体听起来音高和上一句一致。

3、最后练习〔ツのメリ〕―〔ツの大メリ〕的滑音(下颚转动练习)

以上练习甲乙音都要练,而甲音练习时音高容易偏高。因此要仔细听音准。另外〔甲のツの大メリ〕 难以下降时可以尽量缩小1孔的手指缝隙,有助于音高下降。

同样地,进行乙〔レ〕 练习

1、〔レ〕―〔ウ〕―〔レ〕 ―。

2、〔レ〕―〔ウ〕―〔ウのメリ〕―。(译注:〔ウのメリ〕和〔レ〕音高要一致)
3
、〔ウ〕与〔ウのメリ〕的反复。

『ロの大メリ』篇

〔甲ロの大メリ〕

1甲〔ロ〕―〔リ〕―〔ロ〕―。
2
、甲〔ロ〕―〔ロの大メリ〕―〔ロ〕―。

花一定时间练习,直到能做到将12的音高做到听起来一致。

〔乙ロの大メリ〕

练习一、〔甲ロの大メリ〕 第二步练习降低一个八度

练习二、把〔リ〕 当作Do Re MiDo,吹奏以下音阶:

〔リ〕―〔リの中メリ〕―〔チ〕―〔レ〕―〔ツ〕―〔ツの中メリ〕―〔ロ〕―〔ロの大メリ〕―

让音阶听起来是:Do Si La Sol Fa Mi Re Do

以上一些练习只是作为例子,自己在练习当中可以根据自身的情况找到最适合自己的练习方法。希望大家都能通过反复练习获得饱满的大メリ音色。

·旋律的速度感

Q.正在练习本曲讲习会上学到的曲子,比如『三谷』和『山谷』 我吹出来听不出区别。但是听老师和横山先生的CD感觉是完全不同的曲子。这是怎么回事?是因为管长不同吗?我现在只有一支尺八,不管什么曲子都用一尺八寸管来吹,想向您请教一下演奏时需要注意的要点。

A.很高兴你能对古典本曲如此热心钻研

首先,你所问的“不同”我认为是来自自身对曲子的“画面感”差别。你提到的中京地方传承的『三谷』风格是清爽并带有一些小情绪的画面,而山形县传承的『山谷』则是一番悠久壮丽的画面。所以需要结合这种“画面感”必须捕捉到“旋律的速度感”。每首曲子都有其自身的基调速度,这正是曲子色彩表现的一个重要因素。

以开车时的速度为例,如果说『三谷』的旋律速度为12Km/h的话,与此相对的『山谷』 则悠然地只有8Km/h,类似这样的感觉。以此为基调速度,在乐曲中不同场面也有不同速度变化,就像川流在狭长地段流速快,到了广幅的水域则变得缓和。我认为这种速度感的变化在古曲里比旋律更加能够表现乐曲的色彩与特征。

抓住曲子的“画面感”的同时,也要有意识地去把握“旋律的速度感”,建议再聆听一下横山胜也先生和海童道祖师的演奏。

·指孔半按的方法

Q.关于一尺八寸管的リのメリ音、レのメリ音的指孔半按(BFis)(译注:Fis=F#

B的指法差不多已经习惯了,但是Fis总是按不好。

所以我想问的是,半按时,是不是只能按指孔的上半部分?按Fis的时候食指按上半孔很吃力,如果是斜着按或按下半孔就方便多了。

不管以何种按法,音高听上去都一样,是不是可以用按下半孔的方式来取代呢?

A.首先,关于半音的指法,原则上以“基本的音准”来决定。如果如你所言“音高听上去都一样”那么采用哪种半按方式都可以。

但也有例外,比如古典本曲和古曲里的特殊指法。

尺八的古典曲目和音色及指法是密不可分的。

或许用文字不易表达,但的确存在只有这样的指法才能表达其独有味道。我认为这正是“传承”形式的必要。

·半音的ユリ (颤音)

Q.以前听人建议说曲子里有半音的时候可以加一些ユリ ,我就一直这样做了,实际上是这样吗?

A.因为不知道他是在何种情况下给的这个建议,所以我无法断言。但如果是“因为半音很难发出所以要加些颤音”这种说法就比较牵强,或者可以说是错误的了。举个不恰当的例子,假如钢琴的旋律中只有黑键有颤音,这样的旋律会显得很奇怪吧。

我自己的颤音并不是非常完美,还在不断摸索中,因此不敢妄言。加颤音时需要考虑“这个场景的旋律如何加颤音最有效”,认真地的计算并准确地加入颤音是演奏中必不可少的。与全音还是半音无关,要以乐句为单位准确找出需要颤音的地方才是关键。而且如同音量大小一样,演奏的场地大小也有关系,如果在广阔的地方演奏颤音也要加大,不然听不出效果。

在舞台或狭小的空间演奏时的颤音能够听清,但到了大的音乐厅里颤音就不明显了,这种情况是常有的。特别是,接到演出预定如果是在音乐厅的话,事前练习阶段就要以音乐厅为前提准备相应的动态(Dynamic)。

·大メリ

Q.正在练习古典本曲,很难正确地吹出ウのメリ”“ツの大メリ”,这里有没有什么窍门?

A.我在吹ウのメリ”(レ律 )时,并不只是将下颚下沉到更低的位置,身体内部的意识也要有相应变化。虽然用语言很难形容,可以想象将内脏下沉的感觉。

可以做如下尝试。首先吹“ウ(只开三孔,吹乙音,音高同乙音的半音”,保持口型及下颚角度,将身体内部下沉(或是脱力感、重心下沉等感觉)。如果做对了音高自然会随之下降。相反,把身体内部升高,声音会随之变高(这一过程比下降要困难一些)。

用这种感觉来改变音高,在メリ大メリ的变化中我经常用到。当然演奏时下颚也会随之运动,各种方式相互弥补。

我认为比较重要的是“カリ音”“メリ音”“大メリ音” 各自的感觉的差异。“カリ音”和“メリ音”就像阴阳的交替,而“メリ音”和“大メリ音”则像是比邻的另一个世界的声音,捕捉这种感觉进行吹奏。

·肺活量

Q.能不能讲讲如何提高肺活量?演奏中经常气不够用,在不该断的地方换气。怎样才能更有效的利用气息,增加肺活量,保留充裕的气息能够一口气吹完整个乐句?

A.我在不懂尺八的人面前演奏时,经常有人问我“你的肺活量很大吧”。但我认为尺八吹好更重要的一点是“如何更高效地利用气息”。

提高用气效率的关键就是如何减少“气息的浪费”。

我在吹开放音(ロ、ツ、レ 时会考虑嘴唇的开口如何尽量收薄,吹半音时如何不吹过量,每天练习时都会加以注意。

吹单音的时候能保持的良好口型,一旦吹曲子口型就被破坏,这种事情时有发生。要避免这种情况首先吹开放音的时候做到感觉“气息从关闭的嘴唇中漏出来”,然后保持这个状态开始反复练习只有开放音(全音)的曲子,注意维持尽量薄的口型。经过长时间的大量练习固定口型之后再开始练有半音的曲子。

上述是关于气息输出的环节,另一个重要的关键是“吸入更多的空气”。请反复练习使用口鼻吸气,让气息沉入丹田。因为吹曲子的时候注意力大部分在曲子上,所以推荐进行独立的呼吸练习。

提高肺活量”其实是比较困难的,但我相信只要下功夫气息一定会提升。希望大家带着“一定能做到”的信念进行练习。

·吐音

Q.演奏尺八时会用到吐音吗?

A.演奏尺八时会用到吐音。

相同音重复时,尺八的原则上是要用打指孔的方法进行切音,但这会混入指孔开闭时的声音。

这也是尺八本身的味道,但当你不想要这种声音的时候可以用吐音或其他方法将重复音清晰地切分开。

尺八的吐音有两种方式:

1,用舌头发TuTu的音来切断连续音

2,不用舌头,而用气息发出PuPu的音来切断连续音

方法1还分为单吐、双吐和三吐法等,这一点尺八和长笛的教材上都有详细说明。

我除了在一些特定地方使用方法1,大部分情况都以方法二为主。

基本上古典本曲以及古曲(地歌、筝曲等)不用吐音(至少我个人是这样的,但也有用吐音吹古曲吹得很棒的高手)。

大正时期之后的作曲家,例如宮城道雄、久本玄智、福田蘭童等作曲家之后的作品(从那个时代到现代作品)在演奏时一般都会用到吐音。有的在乐谱中标记出来,有的则是演奏者按照自己的想法加入吐音。

·虚吹

Q.感谢您前些日子的「本調」体验课程。我回去马上就进行了练习,现在想问一下有关“虚吹”的问题。

吹,也就是“不加以控制,自然地吹”,我照着练习了,但一直找不到感觉。

1、从fp(译注:由强到弱),一开始用大音量吹,然后立即减弱

2、普通的渐弱,有意地逐渐降低音量

3、吹出尽量大的音,然后让声音自然地延伸(总觉得这样音量减不下去)

虚吹应该属于以上哪一种情况?

A.这个就属于只能通过口传心授的部分了。

这个有些类似23的结合。要有一种在不破坏自然规律的情况下让声音渐远的感觉。一开始练习时可以有意地进行渐弱。让音自然地渐弱只能通过反复的练习,让身体去记住这一过程。

首先,想要学习古典本曲的话,必须反复聆听录音作为参考。

然后是进行再现(模仿),这一过程就是古典本曲的练习。因为古典本曲追求的和现代曲的吹奏技巧有所不同,只能慢慢习惯。(只靠动脑子是无法做到的)

·的发音方法

Q.我吹不出像研修馆的老师那样的音。想请教一下吹奏方法的关键点。

A.琴古流的是一孔和三孔半开的沉音(音高相当于都山流的的半音),我们学的古典本曲用的指法是只开三孔其他孔关闭。

这个指法吹不好的话,可以先吹音,然后关闭四孔。这时候音高会偏高,所以在保证音准的情况下进行下沉同时寻求得最佳音色。下沉的程度每一个尺八都不一样。因为是下沉音,所以不要从弱吹开始,要尽量吹出饱满的音色。下沉的时候如果口型变窄,则音质会发薄,要像吹全音一样保持口腔内部尽可能扩大。

リーウー连贯地吹好之后反过来练习ウーリー,都练得没有问题了就开始练乙レーウーリー、リーウーレー ,要把和临近的几个音连续均匀地练好。

·沉音偏高

Q.メリ音(沉音、俯吹音)总是偏高,虽然我已经很注意了但是合奏的时候老师说还是偏高。请问这种情况要如何改善?

A.我所见过的沉音偏高的人,大部分是因为指孔开的过大。先试着尽量把半按指孔的缝隙缩小,这点是关键。有的演奏者习惯在沉音时把手指悬在指孔上方进行遮蔽而不是半按。这种情况下可以试着把指肚柔软的部分轻轻压向指孔,这样一来音准偏高的问题也会得到改善。

虽说你已经很注意了,但上述关键可能你并没有做到。除此之外另一个需要注意的地方是“即使半按缝隙不变,乙音和甲音的半音音高也不完全一样”。同样的俯吹角度、同样的半按缝隙,在吹甲音的时候音高会比乙音要略高。如果你只是在甲音的时候沉音偏高,那就只在吹甲音时缩小半按缝隙。

音准可以使用定音器来测量检查。首先对照定音器吹乙音,然后同样的音高吹ツのメリ 。接下来保持姿势不变,改为甲音ツのメリ,这时就会明白同样的角度和指孔缝隙甲音比乙音要高。这时候可以通过缩小半按指孔缝隙或降低俯吹角度来调整到和乙音同样的音程。

最终还是要靠自己的耳朵来纠正音准。可以先用定音器通过视觉判断,同时锻炼耳朵对音准的敏感度。

另外,如果下俯的效率很高的话,有时会发生“乙音俯吹偏低”的情况,请时常通过耳朵来确认音准。

·吹不好ハの五

Q.有什么办法能吹好ハの五

A.我也曾因吹不出爽快的ハの五而苦恼。介绍一下我的练习方法。

首先,吹出自己最满意的甲のロ(ろ),等吹出稳定的音之后,不要改变气息的方向和力度,仅把指法换成ハの五。注意五孔不要开太大,

1、下颚下俯

2、气息角度

3、五孔开口

在这几点上进行微调,找到最理想的发音。

因为ハの五的音高很高,所以有时会下意识地对气息加压、身体僵硬。练习时不要把它当作很高的音来看。如果在吹ハの五的时候采用特别的吹法,就会和其他音产生差别,乐曲的流畅和连贯就会受到影响。所以请努力练习,让甲のロ”和“ハの五” 能够自由地来回转换。

琴古流的ハの五需要俯吹,如果曲子里需要强音表现时,可以用嘴唇前移的方式来代替俯吹。如果强度还不够,可以考虑使用大甲のロ” 来替换(五孔全按,用强气息吹)。

ハの五比其他的全音音高更加容易变化,所以在演奏时请一定注意音准。

·外吹

Q.本人习惯外吹,吹法已经很外了,但还是吹不出饱满的音色。请问是什么原因?

A.所谓“外吹”就是气息在歌口分流时流向管外的气息更多。但如果进入管内的气流太少的话也不会发出饱满的音色。所以请试试稍微增加流向管内的气息。尝试各种内外气流分配,找到最好的点和角度,然后逐渐增加气息量。

·ヒのメリ(甲半音) 的吹奏方法

Q.前几天在您现场演奏会听了「月光弄笛」 ,对其中饱满的ヒのメリ音色印象深刻。

我自己吹这个音的时候只能吹出细小薄弱的音色,请问有什么特别的吹法吗?

A.感谢光临现场演奏。

首先,在演奏福田蘭童曲或現代曲的时候,模仿老师的做法,吹リのメリ、ヒのメリ(乙、甲的的半音)的时候开放12孔,使其成为开放音。吹甲音的时候,不要用指肚,而是用第一关节盖住指孔,吹沉音的时候把关节稍稍弯曲成弓形。我练习的时候先吹甲音,然后反复吹チーヒのメリ,通过不断练习让音色逐渐变得饱满。此方法供参考。

·上管練習法

A.因为钟爱长管的音色,最近买了一支二尺三寸管。

但是乙音以下很难吹出来。要如何练习才能吹好长管?

Q.如果你的二尺三寸管不是延管的话,可以试试“上管练习法”(也不是什么秘籍)。

把上下管拆开,只拿上管,用笔直的气息去吹,想象着要吹出一道气束。从开放音开始吹,等气束稳定之后开始按着指孔吹。即便是二尺三寸管,上管的长度顶多也就一尺二寸的样子,一开始只练上管的筒音。等上管筒音稳定饱满之后把上下管接起来,用同样的气束去吹乙音。如果找对了气息切入点,你会发现现在吹出的音色和以前有所不同。然后仔细的一步步去往下吹:レ、ツ、ロ。如果吹不出应有的声音,请不要尝试用更强的气息去吹。只要找对了点,不用太大的气息也必然能够吹响。增大气息的练习要建立在气息点正确的基础上。先抓住气息切入点,一步步仔细练习才是最重要的。

如果是延管就不能用这种方法了,要先吹五孔全开的开放音,找到气息切入点,一步步吹下行进阶(イ→リ→チ→レ→ツ→ロ)。

通常情况下长管的内径都比一尺八寸管要大,如果持管时把颚当放在相同的位置,嘴唇和歌口的距离会稍远。在之前“演奏中换管”的问答里也提到过“找到自己的嘴唇和歌口之间的关系”,这点需要进行把握。

我在教学时,“上管练习法”不仅针对长管练习使用,对初学者也这样建议。先把上管吹响吹好,找到气息切入点,然后再尝试各种长度的尺八。

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